Vor drei Tagen verschickte die NPD-Zentrale in Berlin an Bundestagskandidaten mit ausländischer Herkunft Briefe, in denen diese zur »Heimreise« aufgefordert wurden. Inzwischen wird wegen des Verdachts auf Volksverhetzung ermittelt. Dieser Fall veranlasste die Fakultät für Gestaltung der Hochschule Mannheim zum spontanen Fotoprojekt »Menschen vor dem Migrationshintergrund«.

Die Initiatoren der Aktion – Prof. Kai Beiderwellen, Rainer Diehl (Fotos) und Bernhard Pompeÿ – schreiben auf der dazugehörigen Webseite: »Wirtschaftsflüchtling, Asylant, Gastarbeiter, Einwanderer … Migration – das hört sich irgendwie nach Wanderferien, Exotik oder sogar Abenteuer an. Aber auf jeden Fall harmlos. Da ist keine Bedrohung in diesem Begriff. Er impliziert auch das Nicht-Dauerhafte/Endültige. Wer migriert, migriert vielleicht ja auch wieder weg.«

Jeder ist eingeladen, den Mannheimern ein Foto von sich vor einem Migrationshintergrund per Mail zu senden (b.pompey@hs-mannheim.de). Diese werden dann auf der Seite Migrationshintergrund veröffentlicht.

FotoTV.News ist ein online Nachrichtenmagazin, das regelmäßig Aktuelles aus der Fotoszene liefert. Weitere Inhalte sind Portfolios, Interviews und Surf-Tipps zum Thema Fotografie. Für Schwerpunktthemen holt das Team von FotoTV Studiogäste vor die Kamera. »Mit der Sendung können wir aktuelle Geschehnisse aufgreifen und erweitern dadurch unser bisheriges Film-Programm um Nachrichten, Themen-Specials und Hintergrundbeiträge« so Marc Ludwig, Gründer und Geschäftsführer von FotoTV. In der Startphase planen die Kölner eine monatliche Erscheinungsweise, auf Dauer wird ein 2-wöchiger Turnus angestrebt.

Die erste Episode ist heute auf Sendung gegangen und hier zu sehen. Wer mehr über das neue Format und die Beweggründe der Macher lesen möchte, sollte diesen Newsletter lesen.

Zum dritten Mal findet in Berlin der Europäische Monat der Fotografie statt. Erstmals steht er unter einem Motto: »Noch nie gesehen« heißt die Devise. Über 130 Galerien, Projekträume, Museen und Kulturinstitute beteiligen sich und versprechen einen dichten Reigen von Ausstellungen, Vernissagen, Symposien und Workshops. 

Neben zahlreichen über die Stadt verteilten Ausstellungs- und Veranstaltungsorten bietet der MdF zwei zentrale Locations: Die Berlinische Galerie zeigt die Videoausstellung Mutations II – Moving Stills, die historische Panoramaschau mit Straßenzügen Ostberlins So weit kein Auge reicht und Werke des wiederentdeckten Fotografen Hans Robertson. Mit den Uferhallen, einem neuen Kunst- und Kulturzentrum mitten im Berliner Wedding, kommt ein noch wenig bekannter Veranstaltungsort hinzu. Präsentiert werden hier fünf Ausstellungen aus dem Spektrum der zeitgenössischen Fotografie. Die Vernissage in den Uferhallen findet am Samstag, dem 8. November um 19 Uhr statt.

Unsere Abbildung gehört der Ausstellung Gisèle Freund. Reportagen und Portraits zum 100. Geburtstag (Willy-Brandt-Haus) und zeigt Simone de Beauvoir (Paris, 1952; Courtesy Dr. Marita Ruiter, Galerie Clairefontaine, Luxembourg)

Was ist zu komisch für einen Dokumentarfilm? Was hemmt den Dokumentarfilmer lachend über die Wirklichkeit zu erzählen? Vom 1. bis 5. Oktober wollen wir im oberbayerischen Bad Aibling gemeinsam mit Filmemachern und Publikum Spielarten und Grenzbereiche des Humors im Dokumentarfilm ausloten.
Erstmals findet dieses Jahr im Rahmen der Nonfiktionale die Ausstellung zur dokumentarischen Fotografie Foto Doks statt. Weitere Informationen dazu hier …

Corbis gibt heute die feierliche Eröffnung des Museum of Art for the Arts (MofAA) bekannt. Das MofAA ist ein virtuelles Museum, dessen fiktiver Sitz in New York liegt. Es will das „weltweit führende Museum für Kunst und Fotografie“ werden.

„Das MofAA schafft eine Brücke zwischen Kunstliebhabern aus aller Welt, die ihre Leidenschaft für Kunst und Fotografie teilen können“, so Brooke Hendricks, die Präsidentin Emeritus des MofAA. „Wir laden die Menschen dazu ein, durch unsere Galerien zu schlendern und dabei ganz offen die verschiedensten Meinungen und Argumente zum Ausdruck zu bringen, die Themen des täglichen Lebens widerspiegeln – oder einfach witzige Kommentare über die Bilder zu schreiben!“

Die aktuellen Ausstellungen: „Tes One“, ein zeitgenössischer Künstler, der die Grenzen zwischen Graffiti und Grafik-Design verwischen lässt; „Music Legends“ mit Fotografien von einigen der weltbesten Künstler; „Car Songs“, eine Ode an die Liebe zu Autos; und „Music & Lyrics“, eine inspirierende Zusammenstellung von Bildern, die den Besucher dazu auffordern, eigene Texte zu verfassen. Fraglich bis ärgerlich: Das Betreten der interessanteren Räume (z. B. 3. Stockwerk) erfordert eine Anmeldung.

Die Idee des MofAA stammt von FWIS, eine New Yorker Designbüro.

© Alec Soth »Alicia«

Das C/O Berlin zeigt noch bis zum 13. Juli die Ausstellung »Paris Minnesota« des amerikanischen Fotografen Alec Soth. Darin werden ganz normale Menschen aus Minnesota gezeigt, die er in teure Fummel von Dior & Co. steckte und vor Ort im Schneematsch oder heruntergekommenen Räumen fotografierte. Seine ursprünglich auf den großen Modeschauen gemachten Aufnahmen fand er konzeptions- und seelenlos, so dass ihm die Idee zu diesem Konzept kam. In der Ausstellung fällt vor allem auf, dass Soth eines kann: Geschichten erzählen. Das ist wohl auch der Grund, warum er seit vier Jahren Magnum-Mitglied ist und für Magazine wie »Fortune« oder »New Yorker« arbeitet. Wer nicht genug von ihm bekommen kann, sollte außerdem die bis zum 28. Juni laufende Ausstellung »Dog Days, Bogotá« in der Berliner Galerie Wohnmaschine besuchen oder ab Herbst [25. Oktober 2008 bis 10. Februar 2009] das Fotomuseum Winterthur.

Morgen beginnt FontShops 3-tägige TYPO-Konferenz, die sich dieses Jahr dem Thema »Image« widmet. Bei der Entscheidung für das Motto pochten zwei Image-Herzen in unserer Brust: (1) Grafikdesign leistet mehr als je zuvor einen Beitrag zum wirtschaftlichen Erfolg von Unternehmen bzw. Marken und (2) die visuelle Gestaltung wird immer bildhafter.

Und so luden wir nicht nur Designer und Typografen als Redner ein, sondern auch eine Fotokünstlerin und drei international angesehene Fotografen: Alison Jackson, Dietmar Henneka, Daniel M. Hartz und Jim Rakete. Ihre Themen sind Bildbetrug, Manipulation, Bildbearbeitung und die Wurzeln der Fotografie.

Wie in den zurückliegenden Jahren gibt es auch für die aktuelle TYPO 2008 eine öffentliche Flickr-Fotogruppe: TYPO Berlin 2008. Dorthin verlinken Besucher und Veranstalter ihre besten Erinnerungsfotos, so dass wir alle teilhaben können an Anreise, dem Frühstück in der WG, heimlichen Treffen in der Stadt, Sehenswürdigkeiten, Graffiti und was einem so gefällt in Berlin (bitte die ausgewählten Bilder mit den Stichwörtern »typo2008« oder »typo berlin 2008« versehen).

Die obige Abbildung entstand aus TYPO-Bildern der vergangenen Jahr mit Hilfe der Webseite Tag Galaxy, ein Flickr-API. Dort gibt man einfach ein Stichwort ein (im obigen Fall »typo berlin«), worauf die Software eine Weltkugel mit den dazu gefundenen Fotos baut.

Fotografie ist prädestiniert für die Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit, hält doch ein Foto scheinbar einen Moment fest. In der Ausstellung »Still Life – Solange der Vorrat reicht«, die im Rahmen des DMY-Allstar-Festivals in der Galerie Foto-Shop stattfindet, soll dieser eine Moment sichtbar und erfahrbar gemacht werden.

Es werden Stillleben gezeigt, die durch Studierende des Studiengangs Kommunikationsdesign an der FHTW-Berlin unter der Leitung von Prof. Manfred Paul entstanden. Die Arbeiten unterscheiden sich stark in der Form der Reflexion und Stilistik. So reicht das Spektrum der Motive von einer formal strengen Reihe Pissoirs in Schwarz-Weiß, über verpacktes Fleisch, bis zu poppig plakativen Bildern.

Die dazu konzipierte Ausstellung entstand im Fach 3D unter der Leitung von Prof. Katrin Hinz und durch Unterstützung von Gisela Matthes.

Die eigene Fotografie-Mappe Fachleuten zu präsentieren, gehört wahrscheinlich zu den aufregendsten Momenten jeder Fotografenkarriere. Sogenannte Portfoliosichtungen oder auch Viewings sind beliebte Veranstaltungen um mit Kuratoren, Publizisten, Kritikern, Galeristen oder auch Agenturleuten über die eigenen Arbeiten ins Gespräch zu kommen.

Am Pfingstwochenende finden auf der »Deutschen Fotografenmesse« FOTOBILD in Berlin wieder einige solcher Sichtungen mit namhaften Reviewern statt. Auf bildwerk3 werden drei mal vier der Viewings im Wert von jeweils 220 € verlost! Der Entdeckung des eigenen Talents sollte damit nichts mehr im Wege stehen. Zur Teilnahme einfach HIER einen Kommentar hinterlassen. Viel Glück.

Aus der »Angel«-Serie von Cui Xiuwen

Im Rahmen der 4. Triennale der Photographie Hamburg sind vom 10. bis 26. April Bilder von Cui Xiuwen in der ArtChina Gallery zu sehen. Die Künstlerin beschäftigt sich intensiv mit der Situation der Frau im heutigen China. In ihren digitalen Fotoserien stellt sie Bezüge zur eigenen Kindheit, Pubertät, Sexualität und vor allem der Problematik der Abtreibungen junger Chinesinnen her. Gleichzeitig wird die Ausstellung »World of Vision« mit Fotografien von Liu Xinhua und Wang Lang gezeigt.

»Entweder das Bild ist gut oder nicht.
In welchem Kontext es steht, ist mir letztlich egal.« [Timm Rautert]

Noch bis zum 6. April kann im Hannoveraner Sprengelmuseum die Ausstellung »Wenn wir dich nicht sehen, siehst du uns auch nicht« mit Bildern aus 40 Jahren kreativen Schaffens des Fotografen Timm Rautert bestaunt werden. Interessant ist die Ausstellung – sowie der dazugehörige Katalog – nicht zuletzt deshalb, weil Rautert in diesem Jahr den Lovis-Corinth-Kunstpreis der Künstlergilde Esslingen und des Kunstforums Ostdeutsche Galerie Regensburg erhält, als erster Fotograf in der 30-jährigen Geschichte der Auszeichnung überhaupt. Anlässlich der Verleihung des Preises wird es zudem eine Ausstellung in Regensburg vom 13. Juli bis 5. Oktober 2008 geben.

Timm Rautert studierte ab 1966 Fotografie bei Otto Steinert an der Essener Folkwangschule. Bildjournalistische Reportagen über Rudi Dutschke, Porträts von der Prager Fotografenlegende Josef Sudek oder Bilderserien über Contergankinder, die Wohnungsnot oder die Amish in Pennsylvania sind nur einige wenige Eckpunkte des umfangreichen Arbeitslebens Rauterts. Seine bekanntesten Reportagen erstellte er lange Jahre im Auftrag des damaligen ZEITmagazins. Für die GEO fand seine seltene Reportage über die in Kanada lebenden Hutterer große Beachtung.

Später legte Rautert seinen Schwerpunkt mehr auf langfristige Projekte. So begleitete er ein Jahr lang die Berliner Philarmoniker und dokumentierte die Entwicklung der »Rotis« des befreundeten Designers Otl Aicher. 1993 wurde er als Nachfolger von Arno Fischer zum Professor für Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig berufen, dem ältesten Lehrstuhl für künstlerische Fotografie in Deutschland. Im vergangenen Jahr verließ er schließlich die Hochschule zugunsten seines Ruhestandes.